作為北京文化藝術(shù)基金2022年度資助項(xiàng)目，由國家一級演員、北京舞蹈學(xué)院青年舞團(tuán)青年演員、亞彬舞影工作室藝術(shù)總監(jiān)王亞彬擔(dān)任導(dǎo)演、編舞，莊一編劇，法國音樂家洛朗·珀蒂吉拉爾（Laurent?Petitgirard）擔(dān)任作曲，亞彬舞影工作室演員牛冬焱﹑秦天﹑田凱﹑劉家正﹑魏旋﹑湯琪琪等出演，取材于明代小說家吳承恩經(jīng)典文學(xué)著作《西游記》的舞劇《西游》，于8月8日-10日作為2023首屆“天橋舞蹈演出季”展演劇目，在天橋藝術(shù)中心中劇場上演。
自2009年舞蹈家王亞彬率領(lǐng)團(tuán)隊(duì)推出“亞彬和她的朋友們”系列品牌演出以來，舞劇《西游》是該系列推出的第十四季作品，同時(shí)也是“絲綢之路”系列作品之一。該劇以悟空的視角，環(huán)形結(jié)構(gòu)，結(jié)合《西游記》中重要的劇情展開舞劇敘述。作品以具有國際性、現(xiàn)代性的舞蹈語言與當(dāng)代藝術(shù)手法進(jìn)行融合創(chuàng)作，以西方交響樂、中國多元并具民族性的舞蹈語言，透過中西方融合的視角，借由《西游記》這一經(jīng)典名著，來闡釋當(dāng)下人對于中國經(jīng)典的理解。新京報(bào)專訪本劇導(dǎo)演、編舞王亞彬，揭秘創(chuàng)作背后的故事。
透過東西方不同視角表達(dá)
(資料圖)
亞彬舞影工作室是一個(gè)有著獨(dú)特定位的創(chuàng)作平臺(tái)，其標(biāo)志性的系列舞蹈作品“亞彬和她的朋友們”將國外優(yōu)質(zhì)資源引入中國，進(jìn)行全球性制作。無論從早期作品《Genesis生長》，還是近年來為觀眾所熟知的《青衣》《一夢·如是》等原創(chuàng)舞劇作品，均是以制作方或者聯(lián)合制作方與國際團(tuán)隊(duì)進(jìn)行合作創(chuàng)作。在王亞彬看來，與國際團(tuán)隊(duì)的合作一方面可以更好地加強(qiáng)不同國際藝術(shù)家間的相互理解，不僅限于對藝術(shù)作品的理解，也會(huì)促進(jìn)相互間藝術(shù)理念以及文化背景的理解。
談到此次《西游》的跨國合作，王亞彬回憶2019年她在法國巴黎演出時(shí)，有幸遇到了作曲家洛朗·珀蒂吉拉爾。在交談中，對方表達(dá)了對中國古典名著《西游記》的喜愛，同時(shí)希望以此為契機(jī)，與王亞彬一起合作一部舞蹈作品。王亞彬?qū)τ谶@部作品也有著自己的理解，二人一拍即合，透過東、西方不同的視角把這部古典名著用舞蹈的形式展現(xiàn)在舞臺(tái)上。
《西游記》在過去的很長一段時(shí)間里，已經(jīng)通過戲曲、影視等藝術(shù)形式予以呈現(xiàn)，王亞彬認(rèn)為是因?yàn)榻?jīng)典始終對當(dāng)下有著巨大的精神感應(yīng)力，所以想改編此作：“《西游記》里面的故事非常豐富，在創(chuàng)作舞劇的過程中，我們緊抓的創(chuàng)作準(zhǔn)繩便是‘以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現(xiàn)世界故事?！@個(gè)理念不僅是‘亞彬和她的朋友們’系列從創(chuàng)建之初到今天，一直堅(jiān)守的初心，也算是經(jīng)過多年實(shí)踐總結(jié)出的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。”
人物形象塑造更抽象
《西游記》全書共100回，而作為舞劇，舞臺(tái)上并沒有足夠的空間去呈現(xiàn)這部龐大巨制，只能在經(jīng)典章節(jié)間進(jìn)行提煉。王亞彬介紹，舞劇《西游》以悟空為第一視角，將整體故事設(shè)置成一種環(huán)形結(jié)構(gòu)，全劇的開始與結(jié)尾均站在悟空當(dāng)下的回憶點(diǎn)上，回溯整個(gè)取經(jīng)歷程。全劇通過六個(gè)章節(jié)闡釋出生命的意義：“在回憶體當(dāng)中，我們提取了《西游記》當(dāng)中比較重要的章節(jié)，包括觀眾熟悉的‘三打白骨精’‘女兒國’‘三借芭蕉扇’等，再以西方交響樂、中國多元并具民族性的舞蹈語言，透過中西方融合的視角，來闡釋我們當(dāng)下對于中國經(jīng)典名著的理解?！?/p>
在王亞彬看來，以一種世界語言講述中國故事是非常具有現(xiàn)代性的，“音樂雖是西方的交響樂，但是對于《西游》整部舞劇結(jié)構(gòu)，還是有一個(gè)很好的氛圍鋪陳，置身其中，大氣恢宏。”在《西游》的平面創(chuàng)編難度上，既是導(dǎo)演也是編舞的王亞彬，此次不僅要尋求新的突破，也要時(shí)刻心系著傳承。無論從原著還是電視劇，在人們的腦海中，《西游記》中師徒四人早已有了非常既定的藝術(shù)形象，因此在《西游》中，人物形象塑造與以往相比更抽象：“在悟空的肢體語言表達(dá)上，我們并沒有按照傳統(tǒng)猴子的形象去塑造，而是更具意象性，既不失齊天大圣的靈性，同時(shí)也能表現(xiàn)出人的性情?！?/p>
交響樂與現(xiàn)代舞相結(jié)合
在舞劇《西游》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中，除了作曲外，舞美與燈光設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)也均來自法國，王亞彬認(rèn)為法國藝術(shù)家的創(chuàng)作邏輯性非常強(qiáng)，在詮釋劇本的時(shí)候，他們總在不斷地詢問為什么？隨著逐漸建立起對《西游記》、對悟空與唐三藏等人物的理解，主創(chuàng)們發(fā)現(xiàn)其實(shí)大家關(guān)注的就是一些西方經(jīng)典名著中關(guān)于人的精神世界探索、外部挑戰(zhàn)的應(yīng)對、人生歷程的思考等方面的問題?！盁o論什么藝術(shù)形式、國別，本質(zhì)上我們探討的還是人類共同的主題。”
在王亞彬過往的舞蹈作品中，交響樂一直是她最擅長使用的音樂表達(dá)方式。這次與法國作曲家共同完成《西游》的交響樂，王亞彬覺得自己對于音樂有了更深層的了解。“交響樂與現(xiàn)代舞的結(jié)合，在當(dāng)下的舞劇作品中并不多見。這次合作，交響樂既是從古典音樂的根基而來，同時(shí)它又非常具有現(xiàn)代性。此次作曲家也是透過他所創(chuàng)作的音樂，將他對《西游記》的理解完全地詮釋在這部作品里。我們通過肢體呈現(xiàn)劇中的人物故事，同時(shí)也緊密地與交響樂結(jié)合在一起?！?/p>
此次《西游》在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上選擇了極簡抽象的表達(dá)方式，王亞彬更注重肢體本身去表達(dá)故事的前后、環(huán)境的更迭：“舞劇畢竟還是要以舞蹈肢體為主要的呈現(xiàn)方式，其他的手段都應(yīng)該是服務(wù)于舞蹈，為這部劇所講述的故事服務(wù)?！?/p>
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