曾被部分觀眾置于一旁的舞劇，如今正成為演出市場的“香餑餑”，包括《大飯店》《醒·獅》《微瀾》《記憶深處》在內(nèi)的多部已登臺或即將亮相的作品，受關(guān)注度均日益攀升。究其原因，首先離不開的便是舞劇正逐漸打破創(chuàng)作局限，不僅涉及題材更為豐富，演出方式也覆蓋了線上線下，并借助多種營銷宣傳方式提供更多機會讓觀眾了解舞劇。與此同時，更多舞蹈類綜藝的出現(xiàn)，如《舞蹈風(fēng)暴》第二季的播出也讓舞劇收割了一波流量。在業(yè)內(nèi)人士看來，新穎的題材、多渠道的演出方式以及綜藝流量，給了舞劇發(fā)展紅利，而未來仍需優(yōu)秀劇目持續(xù)跟進以保證不會只是曇花一現(xiàn)。

走出固定模式尋新路

臨近歲末，演出市場逐漸熱鬧起來，越來越多的賀歲演出、跨年演出安排相繼落定，不僅話劇、音樂會爭相亮相搶奪市場目光，各式各樣的舞劇作品也在此時紛紛發(fā)力，原創(chuàng)芭蕾舞劇《沂蒙》、大型民族舞劇《醒·獅》、原創(chuàng)舞劇《記憶深處》、計劃巡演的《大飯店》等，均吸引了不少觀眾的視線。

提及舞劇掀起熱潮的原因，內(nèi)容形式的創(chuàng)新是其中一大關(guān)鍵要素。以《醒·獅》為例，該作品與人們傳統(tǒng)印象中的舞劇有所不同，其融匯了南拳、南獅、傳統(tǒng)非遺等嶺南文化，大量的舞蹈語匯來自于醒獅的舞步，且結(jié)合南拳、木人樁等動作，同時對舞美、燈光、音樂、服裝等方面也進行創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一種“武林范兒”，因此也受到年輕觀眾的青睞。

與此同時，舞劇在宣傳營銷上也逐漸擺脫了單一模式，并讓更多渠道成為展現(xiàn)自己的窗口。就在12月15日，舞劇《圣山下的女人》便借助線上直播的方式，在“云舞場”中帶領(lǐng)觀眾再一次深入了解作品。

而北京商報記者發(fā)現(xiàn)，舞劇近年來一直嘗試開拓新模式。以國家大劇院原創(chuàng)民族舞劇《天路》為例，該作品便曾進行“4K+5G”的演出直播活動，從而實現(xiàn)不只在演出場館現(xiàn)場，還能在電影院以及手機、電視屏幕等更多渠道中同步呈現(xiàn)。

此外，抖音、快手等短視頻平臺也正陸續(xù)成為更多舞劇作品擴大信息覆蓋面的常規(guī)配置，以傳播至更多人的眼前并帶動人們的好奇心。其中，舞劇《杜甫》便曾讓自身的一段片段《麗人行》在微博、抖音上火了起來，成為名副其實的熱搜，且該片段播放量也達到數(shù)億次，給該舞劇帶來不小的關(guān)注度，帶動著線下演出。

收割流量 擴充受眾范圍

正當(dāng)舞劇嘗試借助自己的力量摸索市場之時，多個與舞蹈相關(guān)的綜藝的亮相，也成為推動舞劇更快提升吸引力的催化劑，帶來一波流量和熱度。

公開資料顯示，綜藝《舞蹈風(fēng)暴》第二季正在播出中，并收獲較高的口碑。據(jù)豆瓣顯示，《舞蹈風(fēng)暴》第二季的評分已經(jīng)達到9.4分，且約有76.5%的評價者均給予該綜藝五星的評分，三星及以下的評分僅占比約5%。另據(jù)貓眼專業(yè)版的數(shù)據(jù)顯示，截至北京商報記者發(fā)稿時，《舞蹈風(fēng)暴》第二季的累計播放量已達到6.31億次，而貓眼歷史最高熱度值則為8669.34，不少觀眾均被參選舞者高超的舞蹈技術(shù)抓住了注意力。

值得注意的是，在節(jié)目呈現(xiàn)出高口碑的同時，也帶動了一批舞蹈演員的知名度及影響力，也正是這一原因，令相關(guān)舞蹈演員參演的舞劇作品也獲得更高的熱度。

據(jù)《2019年演出行業(yè)洞察報告》顯示，爆款網(wǎng)綜在制造平民偶像的同時，也在線下掀起了一波新的消費浪潮。以《這就是街舞》為例，綜藝火爆之后，線下巡演也得到追捧。根據(jù)市場反饋，該節(jié)目巡演的女性觀眾占比高達82%，吸引“90后”至“00前”的用戶人群占比達58%。

此外，當(dāng)下正計劃巡演的《大飯店》也是代表之一。公開資料顯示，《大飯店》由青年舞者黎星自編自導(dǎo)，而黎星曾在《舞蹈風(fēng)暴》第二季中挑戰(zhàn)芭蕾大師譚元元，這一畫面令觀眾印象深刻，并為《大飯店》的登臺表演帶來一波流量。黎星曾在接受媒體采訪時透露參加《舞蹈風(fēng)暴》第二季的心路歷程，并稱“如果能讓更多的觀眾因為你走進劇場，會覺得其實比拿到冠軍更加開心。”

在電視評論人孫禹看來，在不同類型的演出作品中，依靠舞蹈動作和音樂、燈光等來呈現(xiàn)舞臺效果的舞劇存在一定欣賞門檻，導(dǎo)致無法突破受眾局限，困在屬于自己的小天地中。但綜藝節(jié)目并不存在門檻，反而還能向人們展示如何欣賞舞蹈，這便打破了審美壁壘，并帶動人們對于舞蹈的興趣。

內(nèi)容為核 維持內(nèi)生力量

據(jù)《2019年演出行業(yè)洞察報告》顯示，從消費結(jié)構(gòu)來看，我國觀演人群呈現(xiàn)“低頻次、高單價、穩(wěn)輸出”的消費特征。各個年輕群體、不同圈層觀眾的觀演取向正逐漸清晰。其中，“90后”至“00前”已成為演出消費的主力軍，2019年其占觀演用戶群體比例超55%。此外，“95后”的購買力也持續(xù)增長。

同時，市場上另有一組公開數(shù)據(jù)顯示，從數(shù)量上來看，各地立足本土文化進行創(chuàng)作的民族舞劇項目平均每年有上百部。在業(yè)內(nèi)人士看來，這一規(guī)模并不是小數(shù)，新穎的題材、多渠道演出方式以及綜藝流量，能夠幫助舞劇走向更大范圍的觀眾，但當(dāng)下的市場紅利仍需依靠優(yōu)秀劇目的后續(xù)跟進，才不會令舞劇的熱度只是一場曇花一現(xiàn)。

演出行業(yè)分析人士黎新宇認為，現(xiàn)階段舞劇市場的發(fā)展需要培養(yǎng)觀眾對不同類型舞蹈的興趣，而這需要更大的傳播力度，綜藝節(jié)目是幫助舞蹈藝術(shù)出圈的途徑之一，借助多元宣傳渠道也是強化傳播力的一種手段，而持續(xù)推出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容作品則是核心，只有保證核心的質(zhì)量，其他途徑和手段才能發(fā)揮出應(yīng)有的作用。

“隨著未來舞蹈藝術(shù)更加受到人們的關(guān)注，人們觀看舞劇的機會也有望出現(xiàn)提升，這便更要求舞劇保證自身的內(nèi)容水準(zhǔn)。”在劇評人蔣穎看來，調(diào)動起人們的好奇心后，下一步就需要把好奇心轉(zhuǎn)化為興趣和愛好，而若無法保證市場中有足夠優(yōu)質(zhì)作品的供給，便容易出現(xiàn)前期布局前功盡棄的結(jié)局，無法為舞劇市場帶來長久的發(fā)展動力。

關(guān)鍵詞： 舞劇破圈 大眾市場