在人們的常規印象中，演出與劇場、劇院等專業場館密不可分，但如今，不少演出已紛紛走出原有的舞臺，來到電影院、社區公共空間等，打破空間束縛。在業內人士看來，演出雖具有自身的專業性，但不應由此束縛自己的發展，并通過開辟更多空間，依據不同環境呈現不同的演出，以進一步拉近與觀眾的距離，從而挖掘出演出市場潛藏的發展前景。

進入影院、社區等新空間

提起演出場所，人們大多會想到專業的舞臺，再加上配套的燈光、音響等設備，從而提供一個獨屬于演出的空間。然而，現階段演出已不再只停留在專業場館，而是邁出腳步走到更多空間中。

以電影院為例，目前便成為不少脫口秀演出的新舞臺。以今年“五一”小長假為例，華誼兄弟影院便和整點遇見脫口秀進行跨界合作，上演了影院脫口秀。而在今年春節，北京喜劇中心還在深影國際影城中舉辦了脫口秀春晚，吸引不少觀眾的目光。

不只是電影院，社區公共空間也是演出的新選擇，包括話劇、傳統戲曲在內的演出作品，均直接從專業場館走向觀眾身邊的社區，帶來一場場演出。值得注意的是，北京商報記者注意到，現如今還有在新型空間內舉辦的戲劇節。

就在一周之前，北京首屆“四合院戲劇節”剛剛舉辦，并以“小院里看大北京戲劇里品新生活”為主題，為市民帶來話劇、舞臺劇、默劇、戲劇工作坊等多種類型的戲劇表演及活動。

演出走向電影院、社區等新空間上演也受到大量觀眾的注意。喜愛脫口秀演出的劉先生表示，此前都是在小劇場內看脫口秀，而在放映電影的影院內觀看脫口秀則又有一種不同的感受，最開始會覺得來到錯誤的空間，但當演出開始后卻又覺得脫口秀與電影院的搭配非常自然且舒服。

此外，今年已61歲的徐女士則向北京商報記者表示，此前若想欣賞線下演出，均需要孩子陪著到專業的演出場館，但現在有機會能在家門口觀看演出，不必再耗費體力與時間向專業演出場館奔波，感受到更加便利的觀演體驗。

因地制宜調整節目內容

演出為何開始紛紛瞄向專業場館外的空間?在業內人士看來，空間的拓展能夠在一定程度上幫助演出拓寬受眾群。

演出行業分析師黎新宇表示，對于忠實觀眾而言，當看到優質作品時愿意前往專業場館觀演，但對于一般受眾以及此前對演出并未有觀演欲望的受眾，便不會耗費更大的精力專門前往專業場館觀演，此時將演出放在距離受眾更近的空間場所，便能減少受眾所需耗費的精力，主動拉近與受眾的距離，通過演出的上演，也有望激發出更多人對演出的好奇與更大的觀演欲望。

目前來看，演出通過在不同的空間上演，所吸引的觀眾也存在著不同。其中，電影院內的演出往往能吸引到更多年輕人，而社區內的演出則能讓年齡相對較大以及距離專業場館較遠的人群有機會便捷地觀看演出。

“實際上，除了一些對環境與設備有高要求的演出作品外，其他演出并未被要求必須在專業場館中演出。”劇評人蔣穎認為，其實可以看到，從過去到現在，包括社區、學校、商圈在內的多種場所均陸續上演越來越多的演出，但也不可否認的是，專業場館能夠提供更好的且可控、穩定的演出環境，而其他空間存在不穩定性。

為了保證演出在更多空間能夠上演，因地制宜地調整相關節目便顯得尤為重要。“每個空間所面對的人群均有所不同，促使對劇目的喜好也會產生差異。同時，空間的設計也會影響劇目的實際演出過程，此時就需要根據各方面條件調整劇目，而不是將演出直接復制到其他空間。”黎新宇如是說。

突破慣性思維挖掘新契機

無論是在多元化空間內上演，還是將劇目因地制宜地進行調整，背后均反映出演出市場正在嘗試多種可能性，來為整個市場帶來新的發展空間和源源不斷的動力。

蔣穎認為，目前演出市場發展的一個難題在于很多人并不了解演出，“演出的魅力需要人們親身進行體驗才可感受到，且演出與電影也有所不同，演出雖然也能在線上進行直播或是錄播，但更為深度的體驗仍需要在線下才能得到完整的展示，因此演出市場在多方面的創新均是在擴大與觀眾的對接渠道，并進一步吸引人們來到線下，發現演出的魅力”。

現階段，多項政策及發展規劃也在推動演出市場進一步創新，對接更多受眾以開辟更大的發展空間。以文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》(以下簡稱《規劃》)為例，便在文化產業創新發展方面提及，構建線上線下融合、演出演播并舉的演藝產業創新發展格局，推動文藝院團、演出場所上線上云，鼓勵劇場數字化提升等。同時，在優化重點文化行業供給上，《規劃》也指出，演藝業要加強原創策劃，打造一批精品劇目，并支持開發沉浸式、互動式新產品;支持演出院線、演藝聯盟發展;推動演藝技術研發創新和裝備提升等。

在黎新宇看來，畢竟市場環境以及人們的需求與生活習慣均在發生著改變，因此對于演出市場而言，需要打破曾經的慣性思維來適應內外環境，為自身找到更大的發展動力。如果只是停步在過去的發展思維，將會束縛自己的手腳，既無法看到更大的天空，也會讓自身原有的發展空間漸漸萎縮，導致被市場和受眾所淘汰。

(記者鄭蕊)

關鍵詞： 演出 走出專業場館 拉近 觀眾的距離